|
CARMEN MARIA CÂRNECI, TONSÄTTARE, 25 november: Semanterion-Toaca, …denn der Tag war noch ganz, Sommeil de morphine, KRISTALLER
CARMEN MARIA CÂRNECI (f. 1957) studerade komposition och dirigering vid Musikhögskolan i Bukarest. Därefter fortsatte hon sina kompositionsstudier som DAAD-stipendiat vid Musikhochschule i Freiburg, för Klaus Huber. Som tonsättare har hon tilldelats viktiga priser i Mannheim, Rom, Köln, Bukarest och Hong Kong, och fått beställningar av Bonns Staatsoper, "Donaueschinger Musiktage"-festivalen, och Ensemble für Neue Musik, Zürich, bl.a.
Hon har gästat musikfestivalerna i Donaueschingen, Dresden, Heidelberg, Zürich, Saarbrücken, Luxemburg, både som tonsättare och dirigent. Dessutom har hon varit gästdirigent i Stuttgart, Milano (Piccola Scala) och Paris (Opéra Bastille).
Carmen Cârneci är konstnärlig ledare för nutida musikensemblen "devotioModerna", som hon grundade i Bukarest år 2005. Därtill har hon varit konstnärlig ledare för den tyska festivalen "Rossini in Wildbad", 1992-93, samt för Bukarest-festivalen "International New Music Week", 2005-06.
År 1996 dirigerade hon i Bonn premiären av sin kammaropera GIACOMETTI, som hon senare omarbetade till en serie kortare kammarmusikverk - GIACOMETTI-Szenen, där sommeil de morphine också ingår.
Hennes verk är utgivna av Edition Ricordi-München, Furore Edition-Kassel, samt Editura Muzicala-Bukarest.
|
 |
DOINA ROTARU, TONSÄTTARE, 25 november: Crystals II, Masks II, Clocks, KRISTALLER
DOINA ROTARU (f. 1951) har studerat komposition vid Musikhögskolan i Bukarest, med Tiberiu Olah, och senare i Amsterdam, med Theo Loevendie. Förutom ett stort antal kammarmusikverk har hon också komponerat tre symfonier och flera konserter för flöjt, cello och saxofon. Hennes flerfaldigt prisbelönta musik har spelats vid internationella nutida musikfestivaler i Europa, Amerika, Fjärran Östern och Australien. Hennes meriter omfattar sju priser från Rumänska tonsättarförbundet (1981, 1986, 1989-90, 1994, 1997, 2001), Rumänska Konst- och Vetenskapsakademiens pris 1986 och första priset vid GEDOK-musiktävlingen i Mannheim 1994, för Symfoni nr 2. En del av hennes verk har beställts av Radio France, Radio Graz, Suntory Hall Tokyo, Franska Kulturdepartementet samt Stockholms Saxofonkvartett. Doina Rotarus musik finns utgiven på rumänska musikförlaget Editura Muzicala samt på Leduc och H. Lemoine, Paris. Därtill är hon författare till an avhandling om kontrapunkten hos Bach och Palestrina (1986, Editura Muzicala).
Sedan 1996 är Doina Rotaru kompositionsprofessor på Musikhögskolan i Bukarest och sedan 2008 även prefekt för kompositionsavdelningen vid samma institution.
1998 & 2009 var hon konstnärlig ledare för festivalen International New Music Week, Bukarest.
|
 |
TIBERIU SOARE, GÄSTDIRIGENT, 25 november, KRISTALLER
TIBERIU SOARE (f. 1977) studerade tuba och dirigering vid Musikhögskolan i Bukarest, samt deltog i mästarkurser i dirigering för bl a Horia Andreescu, Alain Paris och Adrian Sunshine. Han har redan dirigerat de flesta professionella orkestrarna i Rumänien, i synnerhet George Enescu Filharmonins orkester, Bukarests Radiosymfoniker och Radiokammarorkester, och etablerat sig som en av landets bästa uppkommande dirigenter. Dessutom är han chefsdirigent för Ensemble Profil, KammarensembleN:s rumänska motsvarighet, sedan dess grundande år 2002.
Soare har dirigerat flera uruppföranden, bl dem den rumänska premiären av Dan Dedius opera “Münchausen”.
Sedan 2005 är han dirigent på Rumänska Nationaloperan i Bukarest där han debuterade med Tjajkovskijs Nötknäpparen.
|
 |
ENNO POPPE föddes 1969 in Hemer, Tyskland. Poppe har studerat komposition i Berlin med bl.a. Friedrich Goldmann and Olga Neuwirth. Studier i klangsyntes och algorytmisk komposition vid Berlins Tekniska Högskola, och vid ZKM Karlsruhe med Heinrich Taube. 1996 studerade han i Paris vid Cité Internationale des Arts. 1998 erhöll Enno Poppe Boris-Blacher-priset, 1999 fick han en inbjudan till international composers-seminar Boswil, 2001 staden Stuttgarts pris för "Knochen". Beställningsverk för bl.a. ensemble modern, Klangforum Wien, German Symphony Orchestra Berlin (DSO), Westdeutscher Rundfunk (WDR) DeutschlandRadio Berlin. Hans musik har spelats vid festivaler i Berlin, München, Saarbrucken, Vienna, Barcelona, L'viv (Ukraine). Enno Poppe är aktiv som pianist och dirigent, samt medlem av ensemble mosaik sedan 1998
|
 |
ensemble mosaik grundades 1997 av en grupp unga instrumentalister och tonsättare i Berlin. Vid sidan om porträttkonserter med klassiska samtida tonsättare som Lachenmann, Wolpe, Stockhausen och Ligeti, ägnar ensemble mosaik särskilt stor intresse åt yngre förmågor like Enno Poppe, Rebecca Saunders, Stephan Streich och andra. Konserter på specifika temata som "hörbara kontaktytor", "Musikszene Graz", "Vardagens myter" m fl " har bidragit till ensemblens rykte. Under åren 2001, 2002 and 2004 mottog ensemble mosaik det prestigefyllda Ernst-von-Siemens priset. Har framträtt vid flera framstående musikfestivaler i och utanför Tyskland.
|
 |
PIERRE JODLOWSKI Den mångfaldigt prisbelönte franske ljudkonsnären och tonsättaren (Luigi Russolo priset 1995, Prix de Bourge 2000, Claudio Arrieu priset - Sacem 2002 m fl) porträtteras den 12 maj av Grame - Ensemble Orchestral Contemporain. Jodlowski är en visuellt och psykologiskt orienterad tonsättare, som tillämpar termen "aktiv" musik på sina kompositioner - musik som samverkar med performance, videokonst, film eller helt enkelt får vara absolut musik. År 1998 grundade Pierre Jodwloski "eOle", en forskningsstudio för elektronisk musik i Toulouse, och bidrog till att förverkliga den första festivalen för samtida musik i Toulouse, "Novelum". I mars 2001 började Jodlowski undervisa i elektroakustisk composition m fl ämnen i franska statliga musikhögskolor samt vid Universitetet i Toulouse.Hans musik har framförts vid samtliga franska festivaler, och han har skrivit beställningsverk för bl.a. Ensemble Intercontemporain, GRM, CIRM, Donaueschingen Festival.
|
 |
RAPHAÈLE BISTON
Raphaèle Biston har studerat komposition med inriktning på elektroakustisk musik vid konservatoriet i Lyon, för Robert Pascal et Denis Lorrain. Vid sin examen 2007 mottog hon ett pris från Salabert-stiftelsen.
Hennes senaste verk röjer lusten att arbeta med olika tekniker, samtidigt som hon vill ställa i centrum arbetet med klangfärg och poetisk innebörd. Hennes verk spelas vid festivaler som Agora, MIA i Annecy, Musique en Scène och Journées du Grame.
Raphaèle Biston undervisar i flöjtspel vid CRRi Lyon och spelar ofta improviserad musik inom ramen för ensemblen Détrapi, vid sidan om verksamheten som tonsättare.
|
 |
DANIEL KAWKA är chefdirigent för Ensemble Orchestral Contemporain. Denna mångsidige franskman beskrivs som en av dem som tydligast följer i Pierre Boulez fotspår. Efter studier vid konservatoriet i Lyon grundade han EOC, och år 2002 föddes även en symfoniorkester, Festival Philharmonique, på hans initiativ. En tidig passion för Richard Wagners musik har lett Kawka till att arbeta med opera, och han har bland annat dirigerat den polska premiären av Olivier Messiaens San Fransiscus av Assisi såväl som uruppförandet av Suzanne Girauds Spökskeppet.
|
 |
Ensemble Orchestral Contemporain (EOC)
Ensemble Orchestral Contemporain har sedan den grundades 1992 av Daniel Kawka utvecklat ett varierat och originellt sätt att arbeta med samtida musik. Ensemblen består av15 till 35 musiker, och uppträder såväl i Frankrike som utomlands. Ensemblen har varit med om att uruppföra nära 70 verk av tonsättare från olika länder under de senast 16 åren, däribland Jonathan Harvey, Daniel d'Adamo, Hugues Dufourt, Kaija Saariaho, Xu Yi, Gilbert Amy, med flera. Välkända artister har anslutit sig till ensemblen, som exempelvis Anne Gastinel, Gary Hoffman, Joanna Mac Gregor, Pierre-André Valade med flera.
|
 |
KAMMARENSEMBLEN är festivalens Ensemble-in-Residence, och medverkar i fyra konserter. KammarensembleN, som spelar enbart samtida musik, bildades 1984 i Stockholm och utgörs av virtuosa instrumentalister från Sveriges symfoni- och kammarorkestrar. I samarbete med regissörer, ljussättare och videokonstnärer har KammarensembleN gett uppmärksammade konsertserier i Stockholm och framträtt vid internationella festivaler.
|
|
|
 |
CATHARINA BACKMAN
15 april: Mirror Road
"Musiken skrevs till en kopia av den riktiga videon, filmad med mobiltelefon. Bilden var mycket mindre än orginalet och vibrerade hela tiden. Mot slutet såg det ut som en vattenyta vid svag bris. I den ursprungliga videon står det mer stilla. Jag inspirerades av det rörliga, snabba och av varma, rödaktiga ljuset som växer fram ur mörkret."
|
 |
JONAS BOHLIN
15 april: Daingailtoagl
till videon Windows (1978) av Gary Hill
"Jag läste en intervju med Gary Hill där han pratade mycket om den analoga kontra den digitala tekniken, och att ett konstverk måste vara så pass intressant i sig självt att det reser sig ur den teknik i vilken det skapades. Windows av Gary Hill är ett exempel på ett sådant.
Musiken till Windows - daingailtoagl - för sopran och ensemble är influerad av Amerikansk minimalism. Titeln är en sammansättning av orden digital och analog. Genom att låta dessa ord förskjutas gentemot varandra fick jag fram nya ord, eller namn som Diagniat, Digaintaal osv. Dessa namn utgör texten som sopranen sjunger."
|
 |
MALIN BÅNG
15 april: Resilience
"Verket komponerades för KammarensembleN’s Sonoscope projekt i samband med Moderna Museets 50-årsjubileum. Resilience uruppfördes tillsammans med videon ”Bits” från 1976 by Gary Hill. Den visuella sekvensen i videon utgör basen för den musikaliska strukturen. Tillbakadragna kamerarörelser och darrande stillhet, kontrasterande material som plötsligt smälter samman med något annat eller förändras snabb med hjälp av plötsliga klipp."
|
 |
IVO NILSSON
15 april: More Objects with Destinations
"Verket utgör en utökad version av den musik jag komponerade till videon ”Objects with destinations” av Gary Hill, i samband med Moderna Museets 50-årsjubileum 2008. Den genomgripande idén i videon är att skildra hur enkla, vardagliga föremål så som hammar, tänger och skrapor manipuleras visuellt och rör sig i olika riktningar för att till sist täcka varandra. På ett liknande sätt byggs musiken omkring tre musikaliska objekt som rör sig i tre olika hastigheter (33, 45 och 78 rpm som på en skivspelare) och ibland tycks “klättra” ovanpå varandra."
|
 |
HENRIK STRINDBERG
15 april: Lågmälda göranden och Rapidité
Om Lågmälda göranden:
Tonsättaren: "Ibland fult och absurt. Ibland suddig skönhet."
Sydsvenska Dagbladet:
“Störst intresse knöt sig dock till Henrik Strindbergs ""Lågmälda göranden"", där fladdrande slöjor och kontaktsökande händer på video kombinerades med spröda impressioner som antydde en flämtande men ändå lågmäld puls. ""Lågmälda göranden"" resulterade i låtanden med betydande raffinemang.”
Rapidité för trombon och saxofon. Uruppfördes vid invigningen av Kalmar Konstmuseum år 2008.
Tonsättarens kommentar: "Kammarmusik - duo - rytm och klang - saxofon."
|
 |
VICTORIA BORISOVA-OLLAS
15 april: Behind the Shadows
Rysk-svenska Victoria Borisova-Ollas låter sig ofta inspireras av utommusikaliska källor, alltifrån bildkonst till poesi och - som här - en roman. Tonsättaren har utgått från scener i Zelda Fitzgeralds självbiografiska roman "Save me the Waltz" (1932) - scener där dottern i romanens familj, ensam på ett schweiziskt hotellrum, skräms av skuggspelet i rummet. Klangen av koskällor bryter av och ger ro. Fitzgerald var gift med Scott Fitzgerald, som även han förknippas med den destruktiva jazzåldern - en sida som Borisova-Ollas vill påminna om genom att stryka under skuggorna i romanen.
|
 |
BRITTA BYSTRÖM
15 april: Strapats
"Strapats" (Hardship) för sex musiker komponerades 2002. Besättningen - klarinett, piccolatrumpet, violin, viola, en slagverkare och piano - valde jag själv, allt efter den klangvärld jag ville befinna mig i. Jag föreställde mig ensemblen nästan som en liten leksaksorkester: ljus, bisarr, ettrig - men också vackert klingande, som om den spelar i sitt eget eko.
Efter hand som komponerandet framskred började jag se för mig en grupp musiker som ger sig ut på en besvärlig expedition: de klättrar, kravlar, springer, smyger, vilar en stund, tar ny sats... Ibland är de utspridda, ibland förenade, men de tycks alltid sträva åt samma håll - det rör sig om en gemensam strapats.
|
 |
PHILIPPE HUREL
Franske tonsättaren Philippe Hurel föddes 1955, och är signaturen bakom en rad orkester- och kammarmusikverk, vilka framförs internationellt under dirigenter som Pierre Boulez, David Robertson, Jonathan Nott, Esa Pekka Salonen m fl. Hurel har varit Composer-in-residence vid såväl Arsenal de Metz som Lorraines filharmoni 2000-02. År 1990 grundade han ensemble Court-circuit tillsammans med Pierre-André Valade, och är i dag dess konstnärlige ledare. I oktober 2009 uruppfördes ett nytt verk, Stretta, vid Royaumont-tiftelsen. I december samma år uruppförde Nikel-ensemblen i Tel Aviv ett verk beställt av Siemens-stiftelsen, och i mars 2010 uruppförs ett verk beställt för Orléans Internationella pianotävling.
|
|
ALTER EGO
Sedan Alter Ego grundades 1991 har ensemble framträtt på världens främsta festivaler och scener. Men ensemblens särdrag är dess samarbete med konstnärer från vitt skilda inriktningar: elektronisk musik (Deathprod, Philip Jeck m fl), pop singers (John De Leo, Frankie HI-NRG), bildkonstnärer (D-Fuse, Andrew Hooker), skådespelare (Vladimir Luxuria) och musiker (Irvine Arditti, David Moss). Alter Ego har nära samarbeten med tonsättare som Louis Andriessen, Gavin Bryars, Alvin Curran, Philip Glass, Terry Riley (världspremiären av The slaving wheel of meat conception), Frederic Rzewski (världspremiären av Main Drag for RAI Radio 3), Kaija Saariaho och många andra.
År 2006 realiserade Alter Ego att nytt projekt, MICROWAVES, med den finska electronica-duon Duo Pan Sonic och tonsättarna Atli Ingolfsson, Yan Maresz, Riccardo Nova och Giovanni Verrando, i samproduktion med 6 olika musikfestivaler inklusive Stockholm New Music.
|
 |
STEFANO GERVASONI 25 mars: Porträttkonsert med Alter Ego. Stefano Gervasoni föddes i Bergamo, Italien, år 1962, och är en av dagens främsta italienska tonsättare. Kompostitionsstudier sedan 1980 för bl.a. Luigi Nono, Luca Lombardi, Niccolò Castiglioni och Azio Corghi i Milano samt György Ligeti i Ungern.
Tonsättarens internationella karriär etablerades under tre studieår vid IRCAM i Paris (1992-95), samtidigt med beställnigar från betydande franska institutioner. Professor i Komposition vid Conservatoire National Supérieur de Musique et de Dance i Paris (CNSMDP). Sedan1992 komponerar Stefano Gervasoni för ensembler som Ensemble InterContemporain, WDR-Köln, SWF-Baden-Baden, RAI National Orchestra, festivalen Archipel (Genève), Festival d'Automne à Paris, Berliner Biennale, Ars Musica (Bruxelles), Schleswig-Holstein Musik Festival och andra.
|
|
